Tom Hanks : Analyse complète de Forrest Gump à Elvis

 

À RETENIR : L’essentiel sur la carrière de Tom Hanks

Si vous ne devez lire qu’une minute, voici ce qu’il faut savoir sur la filmographie de Tom Hanks  :

• Le Rôle Culte : Forrest Gump (1994) reste sa performance la plus emblématique, lui valant son deuxième Oscar du meilleur acteur consécutif.
• Le Partenaire Idéal : Sa collaboration avec le réalisateur Steven Spielberg (5 films) et Robert Zemeckis (4 films) a défini le cinéma américain moderne.
• La Prouesse : Dans Seul au Monde, il porte le film seul pendant plus d’une heure, prouvant son génie du jeu muet.
• La Voix : Il est l’âme de Woody dans la saga Toy Story de Pixar.
• L’Évolution : Passé de la comédie légère (Big) au drame historique (Il faut sauver le soldat Ryan), il explore aujourd’hui des rôles plus ambigus comme dans Elvis.

Peu d’acteurs peuvent prétendre au titre de « Papa de l’Amérique ». Tom Hanks est bien plus qu’une star de cinéma ; c’est une institution. Sa carrière, qui s’étend sur plus de quatre décennies, offre un panorama quasi complet de l’histoire américaine récente. De la guerre du Vietnam dans Forrest Gump à la conquête spatiale dans Apollo 13, en passant par le débarquement de Normandie, la filmographie de Tom Hanks est une fresque historique.

Mais comment cet acteur, débutant dans des sitcoms légères, est-il devenu la référence absolue de l’acting dramatique à Hollywood ? Nous vous proposons une plongée analytique dans l’œuvre d’un géant, en décortiquant ses succès critiques, ses duos légendaires et ses transformations physiques extrêmes.

Sommaire de l’analyse

• 1. Les débuts : La naissance d’un génie comique
• 2. Le doublé historique : Philadelphia et Forrest Gump
• 3. La collaboration fructueuse avec Steven Spielberg
• 4. Seul au Monde : L’exploit physique et psychologique
• 5. La voix de l’enfance : L’aventure Toy Story
• 6. Elvis et la maturité : Oser l’antipathie
• 7. Tableau récapitulatif de la filmographie majeure
• 8. Foire aux Questions (FAQ)

1. Les débuts : La naissance d’un génie comique

Avant de devenir l’acteur aux deux Oscars, Tom Hanks s’est fait un nom dans la comédie. C’est une période souvent sous-estimée de sa carrière, mais cruciale pour comprendre son capital sympathie. Dans les années 80, il incarne l’Américain moyen, un peu maladroit mais au grand cœur.

Le film Splash (1984), produit par Disney (via Touchstone) et réalisé par Ron Howard, le révèle au grand public. Il y joue un homme amoureux d’une sirène, interprétée par Daryl Hannah. Mais c’est avec Big (1988) que la critique commence à le prendre au sérieux. Dans ce film de Penny Marshall, il réussit l’exploit de jouer un enfant de 13 ans coincé dans un corps d’adulte. Sa performance physique, son émerveillement constant et sa naïveté touchent juste. Ce rôle lui vaut sa première nomination aux Oscars et pose les bases de ce qui deviendra sa signature : l’innocence sincère.

2. Le doublé historique : Philadelphia et Forrest Gump

Le début des années 90 marque un virage à 180 degrés. L’acteur abandonne les comédies légères pour s’attaquer à des sujets de société brûlants. C’est l’âge d’or de la filmographie de Tom Hanks.

Philadelphia (1993) : Briser les tabous

Sous la direction de Jonathan Demme, Hanks accepte le rôle d’Andrew Beckett, un avocat brillant licencié parce qu’il a le SIDA. À une époque où la maladie est encore stigmatisée, Tom Hanks perd du poids à vue d’œil pour le rôle. Face à Denzel Washington, il livre une performance bouleversante d’humanité. Il remporte son premier Oscar du meilleur acteur, prouvant qu’il peut faire pleurer l’Amérique aussi bien qu’il l’a fait rire.

Forrest Gump (1994) : Le sommet de sa carrière

L’année suivante, il retrouve Robert Zemeckis pour ce qui deviendra un phénomène culturel mondial. Forrest Gump n’est pas qu’un film, c’est une leçon de vie. Hanks y joue un homme simple d’esprit qui traverse l’histoire des États-Unis.

Pourquoi ce rôle est-il si marquant ? Parce que Tom Hanks ne joue pas le handicap comme une limitation, mais comme une force. Sa chimie avec Robin Wright (Jenny) ancre le film dans une réalité émotionnelle forte, tandis que son duo avec Gary Sinise (Lieutenant Dan) montre sa capacité à écouter l’autre. Ce rôle lui offre son deuxième Oscar consécutif, un exploit que seul Spencer Tracy avait réalisé avant lui.

3. La collaboration fructueuse avec Steven Spielberg

Impossible d’analyser cette filmographie sans évoquer le tandem Hanks-Spielberg. Ensemble, ils ont redéfini le film historique et le thriller politique.

• Il faut sauver le soldat Ryan (1998) : Hanks y incarne le Capitaine Miller. Contrairement aux héros d’action invincibles des années 80 (comme ceux joués par Stallone), Hanks joue un professeur d’anglais aux mains qui tremblent. Il humanise la guerre. Le film produit par DreamWorks et Paramount Pictures reste une référence du genre.
• Arrête-moi si tu peux (2002) : Face à un jeune Leonardo DiCaprio, il joue l’agent du FBI Carl Hanratty. Un rôle plus austère, où il excelle en figure paternelle rigide mais juste.
• Le Pont des Espions (2015) et Pentagon Papers (2017) : Dans ces œuvres plus récentes, il incarne la conscience morale de l’Amérique, défendant la vérité et la justice face au pouvoir.

4. Seul au Monde : L’exploit physique et psychologique

L’an 2000 marque une nouvelle collaboration avec Robert Zemeckis pour Seul au Monde (Cast Away). C’est peut-être le défi le plus risqué de sa carrière. Le tournage est interrompu pendant un an pour permettre à l’acteur de perdre près de 25 kilos et de laisser pousser sa barbe.

Mais la prouesse n’est pas que physique. Pendant plus de la moitié du film, Tom Hanks est seul à l’écran. Il n’a aucun partenaire de jeu humain pour lui donner la réplique. Il doit extérioriser ses pensées et ses émotions uniquement par ses gestes et ses expressions faciales. Son « partenaire » devient un ballon de volley nommé Wilson. Réussir à faire pleurer des millions de spectateurs pour la perte d’un ballon est la preuve ultime de son talent d’acteur. Ce film est aujourd’hui étudié dans les écoles de cinéma pour sa maîtrise de l’espace et du silence.

5. La voix de l’enfance : L’aventure Toy Story

On oublie souvent que la filmographie de Tom Hanks comprend l’une des plus grandes sagas d’animation de tous les temps. En 1995, il prête sa voix au cowboy Woody dans le tout premier long-métrage de Pixar, Toy Story.

Il ne s’agit pas d’un simple doublage. Hanks insuffle à Woody une névrose, une jalousie, mais aussi une loyauté infaillible. Au fil des quatre films (et bientôt un cinquième), il fait grandir le personnage. De la rivalité avec Buzz l’Éclair (doublé par Tim Allen) à l’acceptation du départ dans Toy Story 3, Hanks utilise sa voix pour transmettre la peur de l’abandon, un thème universel qui résonne chez les enfants comme chez les adultes.

6. Elvis et la maturité : Oser l’antipathie

Ces dernières années, Tom Hanks semble vouloir casser son image de « gendre idéal ». Le film Elvis (2022) de Baz Luhrmann en est l’exemple parfait.

Sous des couches de prothèses, il incarne le Colonel Tom Parker, l’agent manipulateur et cupide du King, joué par Austin Butler. C’est l’un des rares rôles de méchant (antagoniste) de sa carrière. Le public a été divisé par cet accent étrange et cette performance théâtrale, mais elle démontre une volonté de prise de risque intacte. Il refuse le confort. De même, dans Le Pire Voisin au monde (A Man Called Otto), il joue un homme aigri et suicidaire, explorant la dépression avec une justesse touchante.

7. Tableau récapitulatif de la filmographie majeure

Pour vous aider à naviguer dans cette carrière immense, voici une sélection des œuvres incontournables, classées par impact critique et commercial.

Année	Film	Rôle	Réalisateur	Note Notable
1988	Big	Josh Baskin	Penny Marshall	1ère Nomination Oscar
1993	Nuits blanches à Seattle	Sam Baldwin	Nora Ephron	Duo culte avec Meg Ryan
1993	Philadelphia	Andrew Beckett	Jonathan Demme	???? Oscar Meilleur Acteur
1994	Forrest Gump	Forrest Gump	Robert Zemeckis	???? Oscar Meilleur Acteur
1995	Toy Story	Woody (Voix)	John Lasseter	Premier film Pixar
1998	Il faut sauver le soldat Ryan	Capitaine Miller	Steven Spielberg	Classique du film de guerre
1999	La Ligne Verte	Paul Edgecomb	Frank Darabont	Adaptation de Stephen King
2000	Seul au Monde	Chuck Noland	Robert Zemeckis	Golden Globe Meilleur Acteur
2006	Da Vinci Code	Robert Langdon	Ron Howard	Succès mondial au Box-Office
2013	Capitaine Phillips	Richard Phillips	Paul Greengrass	Performance intense (scène finale)
2022	Elvis	Colonel Tom Parker	Baz Luhrmann	Rôle antagoniste majeur

En conclusion, la carrière de Tom Hanks est un modèle de longévité. Il a su éviter les pièges de la célébrité pour se concentrer sur l’art. Qu’il soit un gardien de prison dans La Ligne Verte ou un pilote héroïque dans Sully (réalisé par Clint Eastwood), il apporte toujours une dignité à ses personnages. Il ne joue pas des super-héros, il joue des hommes ordinaires confrontés à des circonstances extraordinaires. C’est pour cela qu’il reste, indiscutablement, l’acteur favori de plusieurs générations.

8. Foire aux Questions sur Tom Hanks

Combien d’Oscars Tom Hanks a-t-il gagnés ?

Tom Hanks a remporté 2 Oscars du meilleur acteur consécutifs : le premier pour Philadelphia en 1993 et le second pour Forrest Gump en 1994. Il a été nominé 6 fois au total par l’Académie.

Quel est le film le plus rentable de Tom Hanks ?

Si l’on inclut les doublages, Toy Story 3 et Toy Story 4 sont ses plus gros succès commerciaux, dépassant le milliard de dollars de recettes mondiales. En tant qu’acteur physique (Live Action), Da Vinci Code et Forrest Gump dominent son Box-Office personnel.

Tom Hanks a-t-il vraiment perdu du poids pour Seul au Monde ?

Oui, Tom Hanks a perdu environ 25 kilos pour incarner Chuck Noland sur l’île déserte. Le tournage du film a été mis en pause pendant un an pour lui permettre cette transformation physique drastique et laisser pousser sa barbe naturelle.

Qui est la voix française de Tom Hanks ?

Le comédien Jean-Philippe Puymartin est la voix française régulière de Tom Hanks depuis 1988. C’est lui qui double l’acteur dans Forrest Gump, Toy Story (Woody) et la majorité de ses films, contribuant à sa popularité en France.