Sophie Marceau dans La Boum : Vic, le Slow et l’Adolescence Culte

C’était en 1980. La France découvrait le visage d’ange et la moue boudeuse d’une adolescente de 13 ans qui allait devenir, en l’espace de quelques semaines, la fiancée de l’Hexagone. Lorsque Claude Pinoteau sort La Boum, personne ne s’attend à un tel raz-de-marée. Ce n’était pas seulement un film, c’était le portrait instantané d’une génération charnière, celle qui écoutait du disco, mangeait des Raiders et vivait les premiers divorces de masse.

Comment une petite fille de la banlieue parisienne, sans aucune expérience, est-elle devenue l’icône Vic Beretton ? Pourquoi ce film, produit par la Gaumont, résonne-t-il encore aujourd’hui avec autant de force ? Plongée dans les coulisses d’un succès qui a défié toutes les lois du cinéma.

L’histoire incroyable d’un casting sauvage

La légende de La Boum commence par un casting désespéré. À quelques semaines du début du tournage, le réalisateur Claude Pinoteau et sa directrice de casting, la célèbre Françoise Menidrey, sont dans l’impasse. Ils ont auditionné des milliers de jeunes filles, des « poupées » trop maquillées, trop apprêtées, mais aucune ne possède cette étincelle de vérité recherchée pour incarner Vic.

C’est le hasard qui va changer la donne. Sophie Maupu (le vrai nom de l’actrice), fille d’un chauffeur routier et d’une démonstratrice, s’inscrit dans une agence de publicité pour adolescents, simplement pour gagner un peu d’argent de poche pendant les vacances. Françoise Menidrey tombe sur sa photo polaroïd. Il n’y a pas de mise en scène, juste un regard franc et naturel. Convoquée aux studios de la Gaumont, la jeune fille passe un essai avec Claude Brasseur.

L’alchimie est immédiate. Elle ne joue pas, elle est Vic. Pour les besoins de l’affiche et pour protéger sa vie privée, la production lui demande de choisir un pseudonyme. On lui tend une carte de Paris. Elle ferme les yeux, pointe son doigt et tombe sur l’avenue Marceau. Sophie Marceau était née.

Vic Beretton et Pénélope : L’amitié au cœur du récit

Si le film est resté culte, c’est parce qu’il a su capturer l’essence de l’amitié adolescente. Le duo formé par Vic et Pénélope (jouée par la pétillante Sheila O’Connor) fonctionne à merveille. Pénélope, c’est la copine exubérante, celle qui a toujours une idée (souvent mauvaise) et qui pousse Vic à sortir de sa coquille. Leur complicité à l’écran n’était pas feinte : les deux actrices sont devenues inséparables sur le plateau.

Leur quête ? Trouver le grand amour, survivre au lycée Henri-IV et, surtout, réussir à aller à cette fameuse « boum » du samedi soir. Le film aborde avec une justesse rare les premiers émois, les trahisons entre copines et cette sensation unique que le monde s’écroule parce qu’un garçon ne vous a pas regardée.

Des parents modernes et une arrière-grand-mère rock’n’roll

Contrairement aux américains de l’époque où les parents sont souvent absents ou caricaturaux, La Boum accorde une place centrale aux adultes. Le scénario, co-écrit par Danièle Thompson, tisse une toile complexe entre les générations.

Le couple Brasseur / Fossey

Claude Brasseur (François) et Brigitte Fossey (Françoise) incarnent un couple moderne, loin du schéma traditionnel. Lui est dentiste, elle est illustratrice de bandes dessinées. Leur couple bat de l’aile, et le film ose montrer l’infidélité et la séparation sans jugement moralisateur. C’était audacieux pour un film familial de 1980 : Vic doit gérer ses peines de cœur en même temps que celles de ses parents.

Poupette : La star cachée du film

Mais la véritable révolution du film, c’est le personnage de Poupette, l’arrière-grand-mère fantasque jouée par l’immense Denise Grey. Poupette conduit une voiture de sport, joue au casino, conseille sa petite-fille sur ses amants et se moque des conventions. Elle a créé un pont transgénérationnel incroyable. Chaque adolescente rêvait d’avoir une Poupette pour confidente. La scène où elle traverse Paris pour apporter son passeport à Vic reste un moment d’anthologie de la comédie française.

« Dreams are my Reality » : Anatomie d’un tube planétaire

On ne peut pas dissocier Sophie Marceau de la mélodie synthétique qui accompagne ses premiers pas de danse. La bande originale, composée par le maestro Vladimir Cosma, est un chef-d’œuvre d’efficacité.

Cosma ne voulait pas d’un chanteur célèbre qui aurait éclipsé le film. Il choisit Richard Sanderson, un chanteur britannique à la voix douce et mélancolique. Le titre « Dreams are my Reality » capture parfaitement ce sentiment d’isolement romantique propre à l’adolescence. La scène est devenue iconique : au milieu du chaos de la fête, Mathieu (interprété par Alexandre Sterling) arrive derrière Vic, lui met un casque (l’ancêtre du Walkman) sur les oreilles.

Soudain, le bruit du monde s’arrête. Il n’y a plus que la musique et eux. Cette séquence est sans doute l’une des plus célèbres du cinéma français des années 80, symbolisant la bulle amoureuse.

Un impact sociologique majeur

Pourquoi La Boum a-t-il fait 4,3 millions d’entrées en France, battant des blockbusters américains ? Parce qu’il tendait un miroir à la société giscardienne finissante. Le film montrait une jeunesse libre, qui mangeait au McDonald’s (fraîchement arrivé en France), qui parlait crûment, mais qui restait profondément attachée à des valeurs sentimentales.

Le film a également cartonné à l’étranger. En Italie, c’est un culte absolu. Au Japon, Sophie Marceau est devenue une idole, accueillie à l’aéroport comme une cheffe d’État. Ce succès a prouvé que l’histoire de Vic était universelle : le passage douloureux et magique de l’enfance à l’âge adulte parle à tout le monde, de Tokyo à Rome.

L’après La Boum : La construction d’une carrière

Le risque pour Sophie Marceau était de rester enfermée à jamais dans la peau de Vic Beretton. La suite, La Boum 2 (1982), lui vaudra le César du meilleur espoir féminin, confirmant son talent. Mais l’actrice a très vite compris qu’elle devait « tuer » Vic pour survivre artistiquement.

Elle a fait des choix radicaux, rachetant son contrat d’exclusivité avec la Gaumont au prix fort (une somme astronomique pour l’époque) pour pouvoir tourner dans L’Amour braque du réalisateur polonais Andrzej Żuławski. Ce film marquera une rupture totale avec son image d’adolescente sage. Par la suite, elle enchaînera les succès populaires comme L’Étudiante (souvent considéré comme la suite spirituelle de La Boum) ou des films historiques comme Chouans !.

Sa carrière internationale culminera avec son rôle de la Princesse Isabelle dans Braveheart de Mel Gibson, puis en tant que James Bond Girl dans Le monde ne suffit pas. Pourtant, en 2009, elle fera un clin d’œil émouvant à ses débuts en jouant la mère dans le film LOL de Lisa Azuelos, passant le flambeau à une nouvelle génération.

Anecdotes et secrets de tournage

• Un plâtre caché : Quelques jours avant le début du tournage, Sophie s’est cassé le bras. La production a dû ruser avec des vêtements à manches longues et des cadrages astucieux pour cacher son plâtre durant certaines scènes.
• Mathieu, le chanteur : L’acteur Alexandre Sterling, qui joue le petit ami Mathieu, a tenté de surfer sur le succès du film en sortant plusieurs disques, mais sans jamais égaler le triomphe de la BO du film.
• Une suite refusée : Un troisième volet de La Boum a souvent été évoqué par les producteurs, mais Sophie Marceau a toujours refusé, préférant laisser Vic grandir dans l’imaginaire des spectateurs.

Conclusion

Plus de 40 ans après, La Boum reste une madeleine de Proust indémodable. Si les téléphones portables ont remplacé les cabines téléphoniques et que les réseaux sociaux ont tué le mystère des boums, l’émotion reste intacte. Sophie Marceau n’a pas seulement joué dans ce film, elle a incarné une époque. En regardant La Boum aujourd’hui, on ne regarde pas seulement un vieux film : on regarde notre propre jeunesse, nos espoirs et nos premiers slows.

---