Ben Affleck Gone Girl : L’Acteur Parfait pour ce Rôle Complexe ?

Lorsque David Fincher a annoncé le casting de son adaptation du best-seller de Gillian Flynn, les réactions furent mitigées. Pourtant, avec le recul, le choix de Ben Affleck pour incarner Nick Dunne dans Gone Girl (Les Apparences en version française) relève du génie pur. Ce n’est pas seulement une question de jeu d’acteur, c’est une question de bagage médiatique.

Comment un acteur souvent critiqué pour son manque d’expressivité est-il devenu l’incarnation parfaite du mari suspect ? Pourquoi ce thriller psychologique produit par la 20th Century Fox reste-t-il l’une des analyses les plus fines de la masculinité moderne ? Plongeons dans l’anatomie d’une performance sous-estimée.

Sommaire

• Le casting : Quand Fincher utilise les tabloïds
• Nick Dunne : La déconstruction du mâle américain
• Le duel au sommet avec Rosamund Pike
• Analyse de scène : Le sourire du diable
• L’impact sur la carrière de Ben Affleck
• Bandes Annonces et Analyses
• Foire Aux Questions

Le casting : Quand Fincher utilise les tabloïds

Pour comprendre la réussite de Ben Affleck Gone Girl, il faut comprendre ce que cherchait le réalisateur. David Fincher, connu pour son obsession du contrôle (vu dans The Social Network ou Seven), ne voulait pas un acteur qui joue le mari harcelé. Il voulait un acteur qui connaît le harcèlement.

Durant les années 2000, Ben Affleck a été la cible favorite des paparazzis, notamment durant sa relation avec Jennifer Lopez (le fameux « Bennifer »). Il a vécu le lynchage médiatique, les ricanements sur son talent et l’intrusion permanente dans sa vie privée. Nick Dunne, le personnage principal, vit exactement la même chose lorsque sa femme, Amy Dunne, disparaît.

« J’ai casté Ben parce que j’avais besoin de quelqu’un qui comprenne ce que c’est d’être scruté, jugé et condamné par l’opinion publique sans avoir dit un mot. » — David Fincher.

Là où un autre acteur aurait dû composer la fatigue et l’agacement, Ben Affleck n’avait qu’à puiser dans ses souvenirs. Il apporte au rôle une lourdeur physique, une sorte d’épuisement existentiel qui colle parfaitement à ce barman raté et écrivain médiocre. C’est cette dimension « meta » qui rend le film fascinant : on regarde Ben Affleck jouer un homme qui ressemble étrangement à l’image publique de Ben Affleck.

Nick Dunne : La déconstruction du mâle américain

Contrairement aux rôles héroïques qu’il a pu tenir dans Argo ou plus tard dans Justice League en tant que Batman, le personnage de Nick Dunne est l’antithèse du héros. C’est un homme lâche, infidèle, paresseux et menteur. Pourtant, le film nous force à être de son côté.

Une passivité fascinante

La performance de l’acteur repose sur une passivité déconcertante. Dans la première partie du film, Nick Dunne subit tout. Il subit la disparition, il subit l’enquête de la police, il subit la pression de ses beaux-parents. Ben Affleck utilise son physique imposant (il préparait son rôle pour Batman v Superman à l’époque) pour créer un contraste saisissant : un colosse aux pieds d’argile, totalement impuissant face à la machination qui se referme sur lui.

Cette passivité est une critique acerbe de la masculinité traditionnelle. Nick veut être le « bon gars », mais il refuse de faire les efforts nécessaires pour sauver son mariage. Il représente l’homme moyen, médiocre, qui pense que sa simple présence suffit. Le film déconstruit ce privilège masculin scène après scène.

Le duel au sommet avec Rosamund Pike

Un grand thriller repose souvent sur un duo antagoniste. Si Ben Affleck est le bouclier, Rosamund Pike est l’épée. L’actrice britannique livre une performance glaciale et terrifiante qui a d’ailleurs été récompensée par une nomination aux Oscars.

La dynamique entre les deux est toxique à souhait. Ben Affleck joue la chaleur balourde, un peu « beauf », tandis que Rosamund Pike incarne la perfection froide et calculatrice de la « Cool Girl ».

• Nick Dunne est transparent, on lit sur son visage comme dans un livre ouvert.
• Amy Dunne est opaque, insaisissable et effrayante.

Dans la seconde moitié du film, lorsque les masques tombent, le jeu de Ben Affleck change subtilement. Il ne joue plus le mari éploré, mais le partenaire de crime réticent. La scène finale, où il accepte son sort avec une résignation terrifiée, montre toute l’étendue de son registre dramatique. Il est piégé, et il le sait.

Analyse de scène : Le sourire du diable

S’il ne fallait retenir qu’une seule image de Gone Girl, ce serait celle du sourire de Nick Dunne devant l’affiche de recherche de sa femme disparue. C’est le moment charnière du film.

Dans cette scène, un photographe demande à Nick de se rapprocher de l’affiche. Gêné, mal à l’aise, Nick esquisse un sourire forcé, presque réflexe. Ce sourire est immédiatement capturé et diffusé en boucle sur toutes les chaînes d’info (comme CNN ou Fox News) comme la preuve de sa culpabilité. « Pourquoi sourit-il si sa femme est morte ? »

David Fincher a raconté qu’il avait demandé à Ben Affleck de reproduire un sourire très spécifique qu’il avait vu l’acteur faire sur des tapis rouges. Ce sourire qui dit : « Je ne veux pas être là, mais je dois faire bonne figure ». Cette scène résume tout le propos du film sur la manipulation des images. L’acteur n’a jamais été aussi bon que lorsqu’il joue un homme qui joue mal la comédie.

L’impact sur la carrière de Ben Affleck

Avant Gone Girl, la filmographie de Ben Affleck était en pleine reconstruction. Après son succès comme réalisateur pour The Town et Argo (Oscar du meilleur film), il devait encore prouver sa valeur en tant qu’acteur pur.

Ce rôle a validé son statut auprès de la critique cinéphile exigeante. Il a prouvé qu’il pouvait se mettre en danger et accepter des rôles antipathiques. C’est sans doute cette performance qui a convaincu Zack Snyder qu’il pouvait incarner un Bruce Wayne désabusé et vieillissant. On retrouve d’ailleurs des traces de Nick Dunne dans son interprétation de Batman : cette même lassitude face au monde.

Aujourd’hui, le film est disponible sur des plateformes comme Netflix ou Disney+ (selon les régions) et reste un incontournable pour comprendre l’évolution du thriller moderne. C’est une leçon de cinéma sur le point de vue et la manipulation du spectateur.

Bandes Annonces et Analyses

Pour mieux saisir l’ambiance oppressante du film, il est indispensable de revoir les images officielles. Oubliez les montages amateurs, voici le matériel original distribué par la 20th Century Fox.

La Bande Annonce Officielle (VOSTFR)

Observez le montage rythmé sur la musique de Trent Reznor et Atticus Ross. Notez comment le visage de Ben Affleck passe de l’inquiétude à la menace.

L’analyse de la réalisation de David Fincher

Comment Fincher dirige-t-il ses acteurs ? Cette vidéo (en anglais) décortique le style chirurgical du réalisateur et comment il isole ses personnages dans le cadre.

Glossaire Cinéma

Thriller Psychologique

Genre cinématographique (comme Shutter Island ou Black Swan) qui met l’accent sur l’instabilité mentale et émotionnelle des personnages plutôt que sur l’action physique.

Narrateur non fiable

Technique narrative utilisée dans Gone Girl où celui qui raconte l’histoire (ici Nick et Amy via son journal) peut mentir ou déformer la réalité, trompant ainsi le spectateur.

MacGuffin

Prétexte au développement du scénario. Dans une certaine mesure, l’enquête policière est un MacGuffin pour explorer la dynamique toxique du couple.

Foire Aux Questions

Ben Affleck a-t-il gagné un Oscar pour Gone Girl ?

Non, Ben Affleck n’a pas été nommé aux Oscars pour ce rôle, ce que beaucoup considèrent comme une injustice. Cependant, Rosamund Pike a reçu une nomination pour la Meilleure Actrice.

Le personnage de Nick Dunne est-il coupable ?

Juridiquement, Nick Dunne n’a pas tué sa femme. Moralement, le film suggère qu’il est coupable de négligence émotionnelle et d’infidélité. C’est cette zone grise qui rend le film captivant.

Pourquoi la fin du film est-elle controversée ?

La fin de Gone Girl frustre souvent les spectateurs car il n’y a pas de « justice » traditionnelle. Nick décide de rester avec Amy malgré sa psychopathie, piégé par l’image publique du « couple parfait » et la grossesse annoncée. C’est une fin cynique typique de David Fincher.

Quels autres films voir si j’ai aimé Gone Girl ?

Si vous avez aimé cette ambiance, nous vous recommandons Zodiac (aussi de Fincher), Prisoners de Denis Villeneuve, ou encore Nocturnal Animals. Consultez notre rubrique Thrillers pour plus d’idées.

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Pour aller plus loin dans l’analyse de la filmographie de l’acteur, découvrez notre article sur le tournage de Batman v Superman ou lisez les critiques sur Rotten Tomatoes.